Imperio Inca

Después de la decadencia de las culturas preincaicas surge una nueva civilización, LA INCAICA, que duró tres siglos de vida hasta la llegada de los españoles.

Se cree que el Incanato fue un estado multinacional porque logró unir a diversas culturas y a someter mediante sus conquistas, a pueblos de diferentes regiones que hoy corresponden no sólo al Perú, sino también forman para de Ecuador, Colombia, Chile, Bolivia y Argentina.

Se desarrolló en la parte céntrica de la Zona Occidental América del Sur. Tuvo su mayor expansión en el Siglo XVI, se calcula 1’800,000 Km2. de superficie.

Tenían como capital la ciudad del Cusco (Cosqo quiere decir ombligo del mundo) de donde gobernó e INCA, grandiosa urbe, a orillas del Huatanay y el Tulumayo, estaba adornada de hermosos Templos, palacios, adoratorios, fortalezas.

ORIGEN
Hasta ahora se sabe su origen pero hay 2 leyendas que tratan de explicarlo:
• Leyenda de Manco Capac y su salida del Lago Titicaca.
• Leyenda de los Hermanos Ayar.

El Imperio se dividió en Cuatro regiones o Suyos:

CHINCHASUYO: Al Nor-Oeste de la ciudad del Cusco hasta el Rio Ancasmayo (Colombia).




COLLASUYO: Al Sud-Este del Cusco, se extendió hasta el Río Maule en (Chile), por el Este, hasta Bolivia y Tucumán (Argentina).




CONTISUYO: Sud-Oeste del Cusco (Departamento de Apurimac, Ica, Arequipa, Moquegua y Tacna).



• 
  
  ANTISUYO: Al Nor-Este del Cuaco, se extendía hasta la Selva, Amazónica (Ceja de Montaña).

ORGANIZACIÓN POLÍTICA Y ADMINISTRACIÓN DEL IMPERIO

Desde el punto de vista político, el imperio estaba constituido así:

• EL INCA.- Era la suprema autoridad del imperio, Jefe político, Militar y Administrativo.

• EL CONCEJO IMPERIAL.- Esteba compuesto por los jefes de los 4 suyos y los ancianos de gran experiencia y sabiduría.

• LOS CURACAS.- Eran los jefes de los ayllus independientes de la autoridad del inca.Desde el punto do vista Administrativo estaba estructurado de la siguiente manera:- El Púrec, o Jefe de familia.- El Chunca-Camayoc, Jefe de 10 familias o CHUNCA.- El Pachacacamayoc, Jefe de 100 familias o PACHACA.- El Huarancacamayoc, Jefe de 1000 familias o HUARANCA.- Hunocamayoc, Jefe de 10,000 familias o HUNO.- Varios HUNOS forman un SUYO, cuyo jefe era un suyuyuc Apu.- Cuatro Suyos forman un imperio.Para llevar parte la contabilidad de la población de las tierras, producción, ganado, reservas del inca, los antiguos peruano inventaron los QUIPUS, los cuales eran manejados por un hombre preparado el Quipucamayoc.

ARQUITECTURA

Construyeron templos, palacios, fortalezas, ciudades, etc.

Su arquitectura se caracterizó:
o Por sus colosales dimensiones (gran tamaño).
o Por su simplicidad (Sin adornos).
o Por el uso de la piedra en la (Sierra) y el adobe en la (Costa).Tenían tres tipos de Arquitectura:
o Arquitectura Civil.- Hicieron palacios, edificios públicos, caminos, puentes, etc.
o Arquitectura Religiosa.- Templos como el CORICANCHA (belleza deslumbrante) paredes de oro y piedras preciosas.
o Arquitectura Militar.- Fortalezas y ciudades fortificadas; la más grande de todos como la Fortaleza de Sacsayhuamán (Cusco) y Machu Picchu constituyen una de las grandes maraviiias del mundo.

CERÁMICA

Los Incas siguieron el desarrollo de este arte iniciado por los Mochicas y Nazcas. El estilo que predominó fue el Aribalo, ceramio en forma puntiaguda y cilíndrica con asas agarraderas y decorado en bellos colores y hermosas figuras geométricas.

ORFEBRERÍA

Los incas continuaron el desarrollo de este arte, iniciado antes por los Chimus, sus trabajos fueron refinados: Vasos, efigies del sol, orejeras hechos en oro.

TEXTILERÍA

El arte textil incaico es una de las más antiguas tradiciones textiles de los Andes y llegó a ser una de las más desarrolladas durante el apogeo inca, debido al uso de diferentes materiales y técnicas (resultado de su cultura híbrida adquirida gracias a las conquistas de otras etnias andinas). Los incas lograron producir una gran variedad de prendas de vestir y elementos de uso cotidiano.
Los textiles incas se caracterizan por sus diseños geoméricos o tocapus y por la fineza de su técnica. Los incas destacaron por sus tapices y sus mantos de plumas, también de diseños geométricos. Tuvieron un extraordinario sentido de la simetría, reflejado en la repetición de figuras estilizadas dispuestas de una manera sumamente ordenada

Wari

Se desarrollo en la ciudad de Wari a unos 22 Km. Al noroeste de la ciudad de Ayacucho, en terreno de Huancaurara y Ocopa en el distrito de Quinua.
La cultura 'Huari,Wari, fue una civilización andina que sirvió como un modelo para el Imperio Inca. Ellos ya contaban con un sistema de caminos que sirvió de ejemplo para los incas que lo incrementaron,pero los caminos en America surgieron mucho antes.
Su principal actividad era de carácter militar. Combatieron a lo largo y ancho del territorio peruano.
También tuvieron grandes centros religiosos, como Pachacamac.
Las principales características son:

• Usaron andenes.
• Tuvo su origen en la Culfura Huarpa.
• Su capital fue la ciudad de Wari.
• Su idioma fue el quechua.
• Su dios fue el Wiracocha.
• Fue el primer Imperio surgido en el Perú.
• La Cultura Wari se desarrolló bajo la influencia de Tiahuanaco.

Arquitectura
El estado huari estableció centros arquitectónicos distintivos en muchas de sus provincias: Conchopata, Ñauinpuquio, Wari,, Cajamarcaquilla, Pikillacta, Pachacamac, Huiracochapampa Edificaron grandes ciudades, emplearon la piedra en la sierra y el adobe en la costa, ademas construyeron extensos caminos.

Cerámica
La ceramica Wari se muestra como un crisol de tres distintos estilos. Muchos de sus diseños presentan semejanzas formales con los personajes de Tiwanaku y Pukara, tales como los chamanes alados o el "Personaje de los Cetros", mientras que las formas de las vasijas destacan por sus botellas de dos golletes que evocan la cultura Nasca. La cerámica era policroma y su acabado de superficie era muy pulido. Hay piezas policromas de grandes dimensiones y muy decoradas que, probablemente, tuvieron usos ceremoniales y demuestran el alto nivel técnico de los ceramistas, con una producción a gran escala.

La talla, tanto en madera como en piedra y hueso, llegó a altos niveles estéticos y tecnológicos creando objetos de índole ceremonial y de adorno personal.

En Pachacámac se encontró en los alrededores del Templo Viejo una talla de madera que posiblemente representa a ese dios, dada su similitud con la descripción que hace Miguel de Estete del ídolo de Pachacámac. El dios, bifronte y hermafrodita, ocupa la parte superior del madero, lleva atributos correspondientes a sus funciones y cualidades y esta rodeado de símbolos y figuras de la mitología Wari, encontrándose actualmente en un lugar de honor en el Museo de Sitio del Santuario.

En ese mismo local y en otros repositorios limeños se pueden apreciar objetos finamente labrados en turquesa, piedras semipreciosas, obsidiana, hueso y concha, que representan personas, animales o aves, destinados tanto a fines funerarios como al acicalamiento personal al que fueron tan afectos los Wari.

La cerámica ocupa un lugar destacadísimo entre las artes del periodo. El estilo Nieveria, como ya se ha indicado, se enriqueció incorporando a su decoración la temática Wari y aumentando la policromía de su colorido. En las lomas de Lachay apareció un nuevo estilo Wari, bautizado con el nombre de Teatino, de formas simples y rotundas, de color rojo opaco y decoración incisa de motivos tiawanaquenses, cuya difusión se localizó en el valle de Chancay y parte de la cuenca del Chillón.

Orfebrería
Existieron pocos objetos de metal, usándose sin embargo la plata, el oro y el cobre en la fabricación de adornos y útiles diversos. El cobre también se usó en forma de planchitas que se colocaban en la boca de los muertos para asegurarles el viaje al otro mundo. Asimismo, se produjeron objetos e instrumentos de bronce, aleación que se había inventado en la época y que a la fecha todavía no lograba desplazar al cobre en la fabricación de armas y herramientas.

Textileria
En la textilería se observa una fusión de estilos, por un lado de policromía y sentido no figurativo de Nasca, con la lógica estructural y ordenamiento de los Wari.
Los tejidos Wari son de calidad inigualable, tanto en la técnica del tejido que preferentemente fue la del tapiz, como en la finura del hilado, asimismo en la estilización y armonía de diseños y colores. El tejedor explotó al máximo las posibilidades de diseño y color manufacturando camisas (unkus), fajas, bolsas, gorros de cuatro puntas trabajadas en la técnica de "simili velour", la cual produce una textura aterciopelada.

Tiahuanaco

Se desarrollo en la meseta del Collao a 21 Km. Del Lago Titicaca, en los actuales países del Peru y Bolivia.

Se dice que el origen del nombre “Tiahuanaco” salió de labios del Inca que conquistó el Collao, al invitar a sentarse en presencia suya a un chasqui que había ido al Cusco y regresaba a Tiahuanaco portando el importante mensaje. Admirado por las cualidades atléticas de aquel hombre, le honró comparándole por su extraordinaria velocidad, con el ágil y elegante camélido andino.

Desde entonces se afirma que la ciudad conserva el nombre de Tiahuanaco (Perú) o Tiwanaku (Bolivia).

Al parecer, Tiahuanaco fue el centro del mundo andino en el sur del Perú.. Desde alli, todo convergía para ser redistribuido.

Hacia el 550 d.C. Tiahuanaco dejó de ser centro religioso y se conviertió en centro urbano. Era la época de convivencia y coexistencia pacífica con la Cultura Huari.

De todos los aspectos de la sociedad Tiahuanaco, la religión fue uno de los más importantes.

Las principales caracteristicas de Tiahuanaco son:

• El pueblo fue agricultor, ganadero y guerrero.
• Su idioma era el Uro.
• Se cree que fue una cultura pan peruana (se extendió, por todo el Perú).
• Su dios era Wiracocha.
• Se cree que fueron los aymaraes quienes dieron origen a los Tiahuanaco.

Arquitectura
Los pobladores de Tiahuanaco realizaron trabajos en piedras de dimensiones considerables (ciclópeas). Ademas, usaron capas de cobre pana unir bloques de piedra.También son conocidos las chulpas, que eran construcciones funerarias de piedra, donde enterraban a sus muertos.
Su arquitectura tuvo motivo religioso ejemplo, destacan los siguientes monumentos arqueologicos: Palacio de Kalasasaya, Acapana, Portada del Sol, Templete, Pumapunku.

El Acapana. Es la más grande construcción; es el vestigio de una pirámide con terrazas de 15 metros de altura y 152 metros por cada lado.

Puerta del Sol. Es un monumento tallado en un bloque de piedra de nueve toneladas, que mide 3 metros de alto por 3,75 de ancho. Se encuentra sobre la plataforma del Kalasasaya, templo ceremonial más importante del conjunto arqueológico del Tiwanaku.

Este monumento está decorado con un friso en bajorrelieve con la figura de un dios rodeado de cabezas humanas y de cóndor que miran hacia él. Sobre este pórtico se destacan además, en un lenguaje jeroglífico, un sinnúmero de inscripciones y códices que hasta el momento no han sido revelados. Esta fabulosa obra quedó sin concluir, lo que incrementa más aún el misterio acerca de su significado. Se cree que podría haber sido un calendario anual que marca los tiempos de siembra y cosechas.

El Kalasasaya. Es un templo construido con grandes piedras de cinco metros de altura. Este centro ceremonial mide 126 metros de largo por 117 de ancho. En su interior existe un gran patio rectangular hundido (templo subterráneo) al que se desciende por una escalinata labrada en una sola roca de seis peldaños.

Ingresando por la puerta principal del templo, se encuentra la “Estela” o el "Monolito Ponce", que representa a un sacerdote.

Escultura
Construyeron monolitos de gran tamaño pon representación antropomorfa como el Monolito de Benett que Se encuentra en el interior del "templo subterráneo". Es el más grande de todo Tiwanaku y mide 7.30 m de alto por 1.20 m de ancho. Esta tallado en un solo bloque, tiene forma rectangular y se apoya en un pedestal.

Cerámica

Su cerámica fue geométrica, policroma (usaron los colores rojo, anaranjado, negro, etc).Su principal representante es el Kero de madera o arcilla, con dibujos geométricos, forma de vaso con boca ancha. El Kero de Tiahuanaco es de cerámica y copió el aspecto de vasos de madera contemporáneos a su tiempo e incluso anteriores, que no se han conservado por ser de madera.
Otra forma cerámica era el sahumerio, al que a veces se dotaba de una cabeza escultótica de puma. Este recipiente se usaba como sahumador.

Dibujos de delgada linea fina (Escultura)

El sacrificio humano y el banquete de los dioses

Panteon Moche

La casa de los venados

Los habitantes del valle organizan una caza ritual del venado en la que participan tambien las mujeres. Las presas luego son ofrecidas a los muertos.

La rebelion de los objetos

Un día, la diosa Luna invade la tierra con un ejercito compuesto por objetos de tejer y vestidos que se convirtieron en feroces guerreros. El dios del mundo de abajo le presta ayuda. Tiene la apariencia del búho sobrenatural, vestido con armadura brillante de metal y secundado por un segundo ejercito, compuesto de armas y de atributos guerreros, que también cobran vida y se rebelan contra sus dueños. Los guerreros vivos y los ancestros acompañados de venados oponen resistencia, pero son vencidos. A los cautivos se los embarca bajo la cubierta de grandes botes de totora para que sean llevados a las islas por la pareja de dioses vencedores, quienes los mandan sacrificar para beber su sangre. Luego regresan a sus palacios subterráneos después de navegar por el mar, con el botín de guerra y con los cantaros llenos del preciado liquido de la vida. El dios de los cielos, que se pasea en su litera cargada por aves, se entera de lo acontecido y manda a sus ejércitos compuestos por águilas, halcones, patos y feroces felinos, quienes vencen a la divinidad femenina y la toman prisionera. Un dios cazador, principal héroe mítico moche, acompañado de la iguana fantástica y de un fiel perro manchado, es el encargado de victimar a la diosa y a las aves de carroña que forman su cortejo. Luego del entierro de la victima, que regresa a su lejano reino de la noche, el dios cazador presenta ofrendas de conchas de aguas tropicales al compañero de la diosa, al señor del mundo de abajo, quien se encuentra sentado sobre un trono, en la cima de una pirámide escalonada ubicada en las entrañas de a tierra.

Secretos de las Tumbas Moche

Este es un documental realizado por la National Geographic sobre las Tumbas Moche y los secretos que esconden estas. Mayormente trata de enfocarse en su ceramica, ya que al ser narrativa, nos da a conocer ciertos personajes que fueron indispensables para con la comunidad moche. Vemos como la arquitectura y la ceramica se relacionan entre si por estos mismos personajes cuyos restos han sido encontrados en el centro arqueologico. Ten encuenta que estas historias sucedieron en la vida real hace miles de años y que estan descritos en las ceramicas.

Para ver demas videos del mismo autor visite la siguiente pagina: http://www.youtube.com/watch?v=PNc6KXo1RkQ

Ceramica Moche

El más conocido legado cultural de los Moche es su cerámica, generalmente depositada como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel. Su realismo es característica resaltante en sus huacos retratos.

Christopher Donnan nos describe con detalle el cánon mochica utilizado en la cerámica en su trabajo La Iconografía Mochica Los Incas y el antiguo Perú. 3000 años de historia.

Su famosa plástica asombra por la expresividad y perfección de verdaderos retratos de arcilla. Los cánones clásicos de perfección y realismo se reconocen aun en seres mitológicos, animales humanizados, hombres con atributos zoomorfos o partes combinadas de varios animales. Sus pictografías derrochan vida y movimiento en las complejas escenas de ceremonias, combates, cacerías rituales y probables relatos míticos. En este ramo emplearon las técnicas alfareras del trabajo a molde lo cual incrementó su producción. Sin embargo, la vajilla para uso diario, utensilios domésticos y vasijas para agua fueron funcionales, sencillos y escasamente decorados. La cerámica moche tiene dos colores predominantes: rojo y crema. Ellos utilizaron moldes para fabricar sus objetos de cerámica, tanto de uso doméstico como de uso ceremonial. Estos últimos generalmente tienen base de forma globular y decoraciones que reflejan la cosmovisión e ideología del pueblo moche. Analizando la iconografía de la cerámica, los investigadores actuales también pueden conocer interesante información sobre la vida de los moches: ceremonias funerarias, ceremonias rituales, paisajes, viviendas, guerras, enfermedades, etc. proporcionando así un vínculo entre los vivos y los muertos. La cerámica de uso ritual demuestra el desarrollo artístico que alcanzaron los Moche.

La cerámica fue pictórica, con asa puente y con el pintado de toda la superficie conocido como “horror al vacío”. No usaron el color azul y verde por respecto al mar, conocido como Kon.

Arquitectura Moche

Al igual que en la cerámica, las élites políticas también influyeron en la arquitectura Moche. La construcción de las grandes construcciones que se llegaron a realizar en ese tiempo sólo pudo ser posible gracias a un trabajo en común y bien dirigido, al parecer utilizaron a los prisioneros y a la masa de los súbditos de los principales sacerdotes.

En sus construcciones se puede observar que casi siempre éstas están sobre plataformas sólidas cuadradas o rectangulares con terrazas escalonadas, decoradas en los techos a dos aguas y en las paredes, con pinturas murales al temple mate con paleta polícroma y temas religiosos; de aquellas domésticas que estuvieron compuestas por simples conjuntos de cuartos contiguos.

Las principales construcciones que se realizaron fueron la Huaca del Sol y la Luna, que fueron hechas con un fin administrativo y religioso, construidas sobre adobe.

• La Huaca del Sol: Es una de las más impresionantes edificaciones de las culturas precolombinas, la más grande del Perú, talvez también de America. Se encuentra ubicado al pie de Cerro Blanco, en el Valle de Moche, a 8km de la ciudad de Trujillo. Esta zona fue el centro de toda la actividad Moche, cuyo dominio alcanzó los actuales territorios de Piura, Lambayeque, La Libertad y Ancash. Se especula que se utilizaron alrededor de 140 millones de ladrillos rectangulares, sin cocción, y según la leyenda se dice que se construyó en tres días y contó con alrededor de 250 mil hombres. Cuenta con 345 metros de largo por 160 metros de ancho y 42 metros de altura. Gran parte de este volumen fue destruido durante la colonia. Con la finalidad de buscar tesoros en su interior, el río Moche fue desviado para que partiera en dos la pirámide. El resultado fue peor de lo esperado, pues el río se llevó cerca de dos tercios de la Huaca. Pero en su interior no se encontró ningún tesoro. La Huaca del Sol, pone en nuestro conocimiento el alto desarrollo alcanzado en la época en cuanto a planificación social e ingeniería.
  
• La Huaca de la Luna: Se encuentra en Cerro Blanco, frente a la Huaca del Sol y abarca un área casi cuadrada de 290x210mts, y entre las dos Huacas había una ciudad.
  Al igual que la Huaca del Sol, a diferencia de la Huaca del Sol esta fue construida por un carácter ceremonial, esto se puede notar por su forma piramidal y su color claro, compuesta por tres plataformas y cuatro plazas ceremoniales. La plataforma principal, tiene un área de 90 m.de lado y 20 m. de altura. Se han descubierto seis edificios superpuestos, construidos en unos 600 años. Al parecer, cada edificio tuvo una duración de 100 años, y después de los 100 años, otro bloque se construía sobre él. La entrada original es por donde está la plaza ceremonial, la cual esta decorada con relieves policromos. En el primer escalón, representaron a los guerreros con sus armas, y están llevando una soga de la cual jalaban los prisioneros sin ropa. Los otros escalones, se encuentran danzantes y/u oficiantes, vestidos de túnicas rojas, agarrados de la mano; también podemos observar arañas que portan el Tumi; guerreros que llevan peces en la mano; felinos que es sus garras llevan la cabeza de una persona, y tienen cuerpo de reptil; y una serpiente. El dios Aiapaec, se encuentra en una fachada más antigua y lleva consigo un cuchillo y la cabeza de algún sacrificado.
  Gracias a sus adelantados conocimientos sobre ingeniería, pudieron utilizar el sistema de irrigación artificial, en la cual, desviaban el agua que bajaba de los Andes. Contaban además con excedentes agrícolas y una economía muy establecida, complementada del mar, y constituyó la base de su desarrollo.

Cultura Moche

Moche es una cultura del Antiguo Perú, aquella que se desarrollo entre los 300 AC a los 600 DC, esta se extensión por todo el norte de nuestro país, específicamente en los departamentos de Ancash, Lambayeque y La Libertad.

Los mochicas plasmaron el entorno de su mundo cultural y religioso. Su cerámica, depositada como preciosa ofrenda para los muertos. Hombres, divinidades, animales, plantas y complejas escenas fueron representadas por sus artistas bajo la forma de imágenes escultóricas o vasijas decoradas a pincel. Su realismo es característica resaltante en sus huaco retratos.

Es la cultura más conocida y admirada del Perú. La más representativa del Perú antiguo desde el punto de vista de su extensión artística.

Nazca: su ceramica policroma

La cultura Nazca se inició después de la cultura Paracas Necrópolis, ambas tenían las mismas tradiciones, así mismo usaron las mismas técnicas de agricultura y además eran unas culturas militares.

Sin embargo, la cultura Nazca, a diferencia de la cultura Paracas, desarrolló mucho más la cerámica que la textilería como expresión cultural más relevante. La cerámica nazca está decorada con pinturas minerales, cuidadosamente molidas y mezcladas con agua o savia de plantas locales. Existe una clara preponderancia de temas animales y espirales.

Sería imposible establecer una comparación estricta entre los diseños de la cerámica y los del desierto. Pero lo cierto es que existe una clara preponderancia de temas animales y espirales en las primeras fases del arte nazca, particularmente durante la fase 2 (alrededor del año 300 a C). Aparentemente, en esta época los nazcas se sentían muy impresionados por el mundo natural que los rodeaba. Por ello en sus cerámicas dibujaron toda clase de animales, como arañas, peces, pelícanos, loros y zorros, además de numerosas espirales.

Estas figuras estampadas en las artesanías coinciden con algunas de las “tatuadas” en el desierto. Pero el dibujo del desierto que más se parece a una de las formas representadas en cerámica es la llamada “ballena asesina”, situada en el extremo de un claro, en el límite oriental de la pampa de San José. Otro animal característico es el colibrí, que se reconoce sin ninguna dificultad, y que también fue dibujado en el terreno, aunque los grandes pájaros esbozados en la arena de la pampa de San José son sólo contornos realizados con estilo geométrico.

Los colores son parte de la característica principal de la cerámica Nazca, aquellos que predominaban era; rojo, negro, marrón, amarillo, gris y violeta. Otra de las características es la representación realista y fantástica de seres míticos así como la abstracción mediante la cual destacaban el elemento que podía representar mejor a la figura.

Las formas más usadas en cuanto a cerámica son los cántaros globulares de dos picos cilíndricos verticales con asa puente, con decoración pintada a pincel hasta con once graduaciones de color. Los motivos pintados sobre estos ceramios son diversos, desde animales y plantas de todos los tipos hasta figuras humanas y escenas de guerra para la época más tardía.

Nazca

La cultura Nazca se desarrollo durante la epoca preincaica en los valles de Chincha, Pisco, Ica, Nasca (rio Grande) y Acari (costa sur del Peru). Su comienzo y final se estima que fue entre los años 400 a C y 600 d C.

Su área de influencia por el norte fue hasta Pisco, por el sur hasta Arequipa y por el este hasta Ayacucho. Hasta el siglo VI d. C., aumentaron sus contactos con la zona andina, llegando inclusive hasta las zonas altas de Ayacucho. Este contacto tuvo especial importancia en la formación del Estado Wari.

En lo que es arquitectura, resalta el centro ceremonial Cahuachi, que mayormente era usado en determinadas epocas del año para ceremonias o ritos. Aquí la gente se juntaba y se integraban en una dinamica religiosa. El concepto de ciudad no es el correcto para definirlo, puesto que cada una de estas estructuras esta relacionada a un grupo de parentesco, a un ayllu extenso, el cual tiene un antepasado comun. A partir de estas ideas se termina de explicar como son las lineas de nazca y definir sus utilidades.

Intermedio Temprano

Aqui se ubican las culturas NAZCA, MOCHE, VICUS, RECUAY, PUKARA y TIAWANAKU, las cuales se desarrollaron entre los años 200 a.C. y 400 d.C.

Es en este periodo en donde la ceramica impone presencia, siendo su principal caracteristica el uso del asa estribo, que sigue siendo vinculada a eventos importantes. Era decorado por cada cultura de manera particular, con algun rastro de alguna divinidad o rasgos felinicos, creando un nuevo sistema e independiente de divinidades.

Aqui ya podemos hablar del inicio de una organizacion estatal y jeraraquizacion de sociedades, sigue habiendo la existencia de centros ceremoniales. Por ende se dio inicio al urbanismo

Billetes con Iconografia Chavin

Billete hecho por Marisabel Rufran

Billete hecho por Joanny Espinoza

Billete hecho por Milagros Carabajal

Billete hecho por Maria Angelica Alcedo

Dioses del Templo Chavín

Chavín es uno de los mas representativos del periodo formativo, y por lo tanto, su iconografía es la mas ricas y expresivas de todas las culturas. Esto lo podemos presenciar en las diversas esculturas que tiene. Como lo son El Lanzón, La Estela Raimondi y el Obelisco Tello. Solo la primera de ellas fue encontrada in situ, en la galeria subterranea central en el Templo Viejo. Las tres primeras esculturas representaban a la misma divinidad principal del Templo, pero las indudables diferencias se deberia a la evolución de las ideas religiosas. Sin embargo, la compleja decoración del obelisco revelaba, según Tello la naturaleza dual y andrógina del dios felino.

En la figura del Lanzón predomina la naturaleza humana y sus colmillos podrian remitir a un alter ego de felino o de murciélago. El personaje de la Estela Raimondi tiene tres caras colmilludas, cada una diferente de la otra, y un cuerpo humano. Sin embargo, no sabemos, por ejemplo, cuál es la relacion entre el dios felino y el dios lagarto representado en el Obelisco Tello.

El Obelisco Tello es un monolito cuya parte inferior fue destinada a estar clavada en el suelo, sin embargo su ubicación en el Templo Viejo todavía se desconoce.

Esta gran pieza representa a dos animales míticos en el transcurso del coito anal; dejando de lado los mitos amazonicos y andinos, cada animal representa como un hìbrido con cabezay patas de reptil y la cola de pez o avez. Cada uno de los reptiles miran en direcciones opuestas; uno esta parado sobre la espalda del otro en donde existe un contacto entre el miembro viril del primero y el ducto anal del segundo. Todos estos grabados estan representado de manera metafórica; por ejemplo, el miembro viril erecti y eyeculante aparenta ser un tallo de yuca; y el ano del animal asemeja a uan planta de hojas frondozas (dan a notar la dualidad del mundo). El flujo de semen esta representado por un haz de serpientes y plantas, y los líquidos vaginales toman la forma de una serpiente bicéfala dotada de brazos humanos y cabezas de lagartos. El primero de estos flujos esta presentados por un pez atacado por un águila, y el segundo par de flujos dan un cuarto de vuelta al Obelisto para unir la nariz y la boca de los dos caimanes. Para los chavín la eyaculacion significaba la fuerza fertilizante de las fuentes y las serpientes monstruosas que brotan del ser femenino representarian los ritos celestes, enfatizando asi el tema de la procreación de la vida.

El personaje del lanzon monolitico vendria a ser, según Rowe, un felino antropomorfo con la cabellera de serpientes. Hay dos rasgos mas que facilitan su identificación, se trata sin duda, de un personaje desdoblado. Por ende, decimos que en verdad hay una divinidad del Obelisco Tello que tambien esta representada en el Lanzon. Nos referimos al Contorsionista de Tocado Radiante, quien comparte con el personaje del Lanzón el cuerpo humano, la cara del felino y, lo que es mas importante, la función. Ambos estan representados en asociación directa con el axis mundi y ambos jalan una soga.

El personaje de la Estela Raimondi parece sintetizar los aspectos centrales de las dos divinidades desdobladas del Mundo de Abajo, representadas en el Obelisco Tello; el Ser-Fundamento del Axis Mundi, con dos penachos y cara de lagarto, y el Contorsionista, con cara de felino y tocado radiante. Todo ello coincidiria con la hipótesis de Rowe, quien consideraba que la Estela Raimondi es la version tardia de la Gran Imagen.

LOS DIOSES DE CHAVIN DE HUANTAR
La doctrina religiosa de Chavín conocio por lo menos tres etapas de desarrollo.

• La Primera (800 a.C.) corresponde a su rol primitivo como un centro provincial.
• En la segunda (entre 800 y 400 a.C.), se construye una nueva doctrina a partir de los elementos de la anterior. Esta es una doctrina de equilibrio entre los dioses de abajo, residentes en el Templo Viejo, y los dioses de arriba.
• La tercera etapa, entre 400 y 200 a.C., la doctrina sufre un profundo cambio que se expresa en la completa transformación del diseño original. La nueva divinidad suprema posiblemente tenia un aspecto en general antropomorfo, residía en las alturas y tenía acólitos ornitomorfos.

Destino de Pachacamac

Pachacamac ha sido siempre vito con asombro, grandeza y misterio. Su nombre fue otorgado por los incas al templo de señorío de Ischma, pero el Gran Soberano Tupac Yupanqui lo cambio por el de Pachacamac, el cual significaba aquel que animaba la tierra con un soplo. Existen muchos mitos alrededor de Pachacamac, sus mujeres míticas; como Pachamama y Urpay Huáchac; proveían a los hombres de animales del mar.

Los combates mitológicos entre Kon, Pachacamac y Vichama retratan su tipo de ideologías y sus costumbres. Al parecer Pachacamc desplaza a Kon y transforma a los hombres en monos y a las mujeres en zorras. También se dice que las plantas comestibles surgen cuando Pachacamac sacrifica a Vichama, su hermano mítico.

A Pachacamac venían de todos los ayllus por el oráculo marino, al cual le pedían cosas y a la vez le ofrecían tesoros. Se dice que hasta Tupac Yupanqui se acerco al oráculo vestido como peregrino, ayunó varios días y ofreció varios textiles y camélidos. Pachakamáite es Pawa (padre y Dios), Pachakamui era el dios de los temblores, Sulcavilca promontorio a orillas del mar en Mala y Llocyahuaylla era el dios de los huaycos.

El santuario de Pachacamac se enlazó hasta con templos lejos, como el Templo del sol. Y podemos notar esto, ya que las edificaciones son parecidas; pues fue Tupac Yupanqui quien mandó a construir ambas.

Al inicio del periodo formativo los cazadores-recolectores vivieron explotando las lomas y pescando en la playa. Los colores blanco y rojo eran característicos de su cerámica. Y el hombre se quedo por un largo tiempo, debido a que fue traído por el fértil humedal de la planicie. Ya que se ubico cerca de un pantano, venían aves de todos los sitios, hasta de los más lejanos. Además los terrenos vecinos contaban con una compleja red de acueductos y cisternas. Fue reconstruido en 1940 por Julio C. Tello.

Los ychacamayoc al igual que los tanticamayoc trabajaron la tierra de colores que extraían de las hierbas, y eran mezclados con aguagoma de cactus.
Seria imposible reconstruir la famosa imagen del maíz brotando de cabezas de sardinas, que celebra la fecundación obtenida por el peculiar método de fertilización que tenían. Sabino Sprignetti.

Los quipucamayoc se encargaban de llevar la cuentas, y para realizarlos utilizaban los quipus.
El primer apogeo se da con el imperio Wari, contaban con unas dieciocho pirámides a las que se podía acceder mediante rampas. En la rampa N°2 se puede ver que ofrecían un culto al agua. En el Annan Pachacamac se sacrificaban zorro y /u otros animales de la zona. Pero no solo era un lugar de ofrendas, sino también de enterramiento, pues se han encontrados desde ajuares funerarios hasta fardos domésticos.

Pachacamac se dividió en cuatro cuarteles E-O y S-N. Los cuales contaban con ríos, valle, desierto, pista y astro solar. Ellos decían que el océano era el fin del mundo y el inicio de la vida.
En 1535, con la llegada de los españoles, varías de las pirámides ya estaban cubiertas sobre arenas. Hacia 1549 Hernán Gonzáles negoció el carbón vegetal con España, y abusó de la clase indígena, a la cual vendió tan barato que en 1641 solo se contaba con 10 indígenas.
Pachacamac se vincula con el señor de los Milagros, también llamado Cristo de Pachacamilla por Hernán Gonzáles. El cual sería la representación que habrían dado los tributarios indígenas al dios pagano de los temblores.
Pronto llegaron los zaqueadores en busca de oro, y el sitio se lleno más y más de arena. No obstante, aún en algunos sitios Pachacamac permanece intacto.

Huacas de Colores

Esta lectura a pesar de tener varios subtemas, en cada uno se puede rescatar el trabajo del hombre andino, ya sea su trabajo en equipo que para muchos es asombroso el saber como construyeron enormes monumentos y templos; esto logra verse como un arte admirable.

La textilería, cerámica y metalurgia que se ha encontrado enterrada en las huacas procede de manos de especialistas, que añadió a la riqueza material disponible, su ingenio técnico.

Los entierros profundos eran constituidos por diversos niveles de ofrendas y sacrificios que escoltaban al personaje principal. Diversos accesorios metálicos y los tocados de los personajes eran resplandecientes, así uno podía darse cuenta que era un personaje principal e importante. Estos rituales funerarios mostraron el arduo trabajo de los orfebres mas distinguidos, también el de los pintores, ceramistas y de los tejedores, los cuales llenaban los sepulcros con enormes cantidades de oro, textiles y cerámicas.

En el caso de la cultura Mochica, como bien dice la lectura; se registró hasta una docena de tonos obtenidos básicamente de de la naturaleza, la arcilla utilizada para los ceramios era seleccionada, alisada y moldeada con relieves; se utilizaba el algodón y como pincel el pelo humano era básico.

Es bueno resaltar el uso de la serialidad, la simetría ya que tenían un orden compositivo derivado de la tradición textil.
Al encontrarse algunos ceramios, se pudo rescatar que los antiguos peruanos coloreaban no solo depósitos sino también las casas y tumbas.

La domesticación de auquénidos, el cultivo de algodón generó una integración en la costa central, los pescadores, agricultores, recolectores y pastores del área fueron trocando algunos peces por algodón, zapallo, frejol y mate con los que obtenían flotadores.

El arte no existe

El arte y los artistas”Gombricht”

Desde la antigüedad, se consideraba que el concepto de Arte no existe, más bien la concepción de la existencia de los artistas eran considerados de malos ya que simplemente una persona “tildaba” a un artista siempre y cuando sus trabajos expresen una perfecta “realidad” de las cosas así mismo mucha gente le gusta ver en los cuadros lo que también le gustaría observar en nuestra realidad, se trata de una preferencia perfectamente comprensible ya que a todos nos atrae lo bello de la naturaleza y los artistas tratan de plasmar la perfección de la naturaleza en sus obras. Pero la inclinación a los temas bonitos y atractivos puede convertirse en perjudicial si nos conduce a rechazar obras que representan asuntos menos agradables para la percepción de cada uno, fue así que de pronto descubrimos que la hermosura de un cuadro no reside realmente en la belleza de su tema.

El sentimiento que se expresa en cada obra es tan intenso y evidente que pueden hallarse reproducciones de diferentes obras en sencillas iglesias y apartados lugares donde la gente no tiene idea alguna del significado de la palabra Arte. En realidad, no existe misterio en estas distorsiones en torno al arte moderno. Es perfectamente correcto dibujar cosas de modo distinto a como se presenta, para asi trasmitir al espectador un mensaje completamente diferente ha como se plasmaba antes las pinturas, comolo hizo Picasso, quien no se contentó con presentar la simple y tierna apariencia del ave, sino que se propuso quiso llevar su obra a otro punto, por eso trató de revelar su agresividad y su engallamiento.

Existen dos cosas que deberemos de tener en cuenta siempre que creamos encontrar una falta de corrección en un cuadro. La primera es si el artista no tuvo sus motivos para alterar la apariencia de lo que vio; por otro lado, nunca deberemos condenar una obra por estar erróneamente dibujada, a menos que estemos totalmente seguros de que el que se encuentra equivocado es el autor más no nosotros.

La idea más importante con la que tenemos que familiarizarnos está relacionada con la que nosotros llamamos obras de arte, no constituyen el resultado de misteriosa actividad, sino que son objetos realizados por y para seres humanos. Es por ello que cada uno de nosotros debemos de ponernos a pensar también que cada uno de sus trabajos es resultado de la decisión tomada por cada artista, aquellos que se ejecutaron para una determinada ocasión y con un propósito definido, que estuvieron en la mente del artista cuando éste se puso a trabajar en ellos.

Nunca se acaba de aprender en lo que al arte se refiere. Siempre existen cosas nuevas por descubrir. Es un inquieto mundo propio, con sus particulares y extrañas leyes, con sus aventuras propias. Es infinitamente mejor no saber nada acerca del arte que poseer esa especie de conocimiento a medias propio del snob. El peligro es muy frecuente existen personas que han comprendido las sencillas cuestiones que se han tratado de señalar en este capítulo y que saben que hay grandes obras de arte que no poseen ninguna de las cualidades evidentes de belleza, expresión y corrección de dibujo; pero han llegado a enorgullecerse tanto de lo que saben, que pretenden no gustar sino de aquellas obras que ya son bellas y ni están correctamente dibujadas, pero ahora que ya se tiene conocimiento de sus ideas o la corriente en la que se encontraban; decimos que fueron grandes y buenos artistas, pero cada uno con estilo en particular, esto era lo rico de la esencia de cada artista, el hecho de tener características propias y diferentes interpretaciones para una misma situación.